Electro / Latina / Música de sanación y meditación
"Cada
publico puede ver y entender a Señor
Coconut utilizando su propia perspectiva"
Señor Coconut, proyecto del músico y productor chileno-alemán; Uwe Schmidt, más conocido en el ambiente como “Atom”, se ha destacado estos últimos años, por reversionar hits de la cultura pop y clásicos de la electrónica, como es el caso de kraftwerk, para así darles todo el sabor tropical del merengue, bossa nova y salsa, con fuertes coqueteos electrónicos.
Partamos
del comienzo, ¿quien o quienes
integran Señor Coconut?
Sr. Coconut “soy” yo.
Es mi idea, yo compongo, arreglo, mezclo,
etc., etc…
“el
Sr. Coconut” de echo es un personaje
imaginario, una especie de alter ego.
Ese alter ego básicamente representa
un set de parámetros cuales forman
la estética de “sr. Coconut”…son
referencias territoriales, históricos,
citas, sampleo, humor, etc.
El
disco podemos encontrar “Autobahn” y “showroom
dummies” de Kraftwerk,pero a
versionesde Sr Coconut, melodías
que pasandesde mambo coqueteando finamente
con el merengue, ¿de dónde
y como llegan estos sonidos a ti?
Para
mi Sr. Coconut tiene muchas referencias
a una época de producción
musical, cuando todavía existía
otro modo de tocar, componer y producir
música. Estoy hablando del peak
de la música latina que eran los
40`s y 50`s del siglo pasado (todo lo
que vino después, en mi opinión
era una especia de decadencia estilística).
En esta época
el compositor no era necesariamente el
conductor del orchesta, ni el cantante
o el productor (como es normal hoy en
día). De hecho, el conductor del
orchesta selecciono música que
en su mayoría fue escrita por
otros compositores. Hoy en día
eso se llama “tocar covers”,
mientras antiguamente se refería
a “tocar estándar”.
Curiosamente “el estándar” ha
desaparecido en el momento en que el
negocio de la industria musical tomo
el control de la música. Desde
ahí, cada nota tocada se convirtió en “derecho” que
equivale “dinero”. A mí siempre
me impresiono mucho esa época,
en cual la sensibilidad y la manera de
ver la música todavía era
otra.
Con sr.
Coconut trato de retomar esa sensibilidad
y esa manera de ver la música
y lo combino con mi propia vista y mis
experiencias personales. Para mi retomar,
o quizás mejor dicho, “re-crear” la
idea del “estándar” es
de gran importancia. Sr. Coconut toma
canciones conocidas, tal como referencias
conocidas y las transforma de su manera,
el estilo “electro latino” en
algo propio. Las melodías, las
canciones por lo tanto son escritas por
otra gente, tal como por ejemplo kraftwerk,
Yellow Magic Orchestra y otros. Entremedio
esos “estándares” también
compongo mis canciones propias.
¿De
que se música se nutre Sr. Coconut?
De toda
música! Sr. Coconut une la conciencia
y subconciencia americana con la europea.
Escucha pop/rock tanto como música
latina antigua y contemporánea
o música “Glitch”.
El lenguaje musical es uno solo…
¿En
la portada del disco esta Nara Back
(nueva integrante Lulú Jam!), como se
dio eso y como encuentran el trabajo
musical de ella?
Realmente
no la conozco y tampoco su música.
El fotógrafo que trabajo conmigo
para la carátula del disco “Yellow
Fever!” encontró a Nara.
No sabia quien era y que hacia cuando
sacamos las fotos.
En
comparación con el publico Alemán
o europeo, que diferencias notan en
cuanto a la recepción del publico
Latinoamericano en sus tocatas?
Creo
que “el publico” se puede
dividir en muchos mas subcategorías
que “latinoamericano” vs. “europeo” por
ejemplo. De echo dentro el mismo país
uno puede tocar para publico completamente
diferente. Curiosamente el proyecto Sr.
Coconut “funciona” en muchísimas
ocasiones y para todo tipo de publico.
Hemos
tocado desde clubs muy chicos hasta festivales
de 30.000 personas… en restaurantes
en Moscu, para un evento de la ONU en
Noruega o el parlamento Alemán… ”El
Zócalo” en México
D.F. o un festival “Glitch” en
Berlín o Montreal… una
inauguración de un teatro dentro
un mall en el sur de Francia o frente
la misma opera en Viena, etc. Para público
muy joven o publico muy mal informado
pero también para fans.
una vez
tocamos en una plaza chica en México
D.F. donde seguramente nadie nos conocía.
De repente unas parejas que tenían
quizás 70 años empezaron
bailar “cha cha cha” como
en los viejos tiempos… solo que
bailaron con la música de kraftwerk.
Esas cosas por ejemplo no pasan en Europa,
obviamente, quiero decir que toda la
parte “música latina” básicamente
falta entender al publico europeo. Solo
que ellos disfrutan de música
desde otra perspectiva. Cada publico
puede ver y entender a “Sr. Coconut” utilizando
su propia perspectiva. Lo fuerte de Sr.
Coconut es, según mi opinión,
es que contiene muchos ángulos
y muchos “contenidos”, pero
sobre todo, funciona musicalmente, sin
saber de ellos. El contenido por lo tanto
es algo “extra” que te puede
interesar o no, pero lo que no es necesario
para disfrutar la música y/o el
concierto en si.
Kraftwerk
o Buena Vista Social Club
Sr. Coconut
ama a ambos.
¿Hay
planes de promocionar mucho más
su música en Latinoamérica,
quizás con un mini Tour?
America
es un continente difícil para
tocar en vivo. Es un continente muy grande,
hay que viajar mucho para llegar de un
lado a otro y en el caso de sr. Coconut
es un gran problema, porque somos un
equipo de más o menos 15 personas.
Ahora, hay países con mejores
recursos, como por ejemplo Canadá,
México y Brasil, donde también
existe el soporte cultural del estado,
las municipalidades, etc. El resto de
America, curiosamente también
los EEUU, son países con pocos
recursos o pocas ofertas. Chile por el
otro lado, tiene recursos… pero
esta muy lejos y bastante aislado cuando
se trata de armar algo como una gira.
Hasta el momento sr. Coconut ha tocado
conciertos en Brasil, México,
Canadá y Chile y casi todos estos
conciertos se hicieron posibles gracias
a instituciones culturales de estos países
y/o de Alemania. Para el 2008 nuevamente
vamos a ir a tocar a Guadalaraja y D.F.
y hasta el momento eso será todo
para Latinoamérica.
Para
quienes aun no conocen vuestra música
y estilo, ¿como se define Sr.Coconut?