¿Qué onda el proyecto “Aldo Benitez”?
Es mi proyecto solista, el cual llevo adelante desde hace muchos años grabando en cassettes y armando proyectos digitales, pero que ha tomado perfil público sólo desde 2006, cuando armé un formato para presentarme en vivo. Básicamente es un proyecto de canciones pop, que muchas veces pasa por otros formatos para hacerse posible, más que estar en busca de la canción perfecta voy detrás de las situaciones que me permitan hacer la canción adecuada en el momento adecuado, eso me es suficiente para que cada nueva composición planteé un recorrido nuevo en cada nueva ocasión que es ejecutada, poder sentir algo nuevo en cada situación aunque se trate de estructuras pautadas en alguna medida.

¿En vivo sos sólo vos, o armas algún tipo de banda?
Depende del show, en la actualidad me acompaña en casi todos los shows Luciano Lasca en bajo y coros. Pero puede ocurrir que haga los shows en solitario si por algún motivo Luciano no puede acompañarme. Me gustan ambas experiencias, tener todo a cargo de uno tiene lo suyo. Creo mucho en la química que se genera al tocar con alguien y no creo que sea algo “natural” en un cien por cien, me parece que en todos los casos es el fruto de un trabajo. Por eso no puedo cambiar de músicos como de medias y en general prefiero hacer los shows solo cuando Luciano u otro músico no puede acompañarme. Otro músicos con los que generé una química que me interesa y con los que suelo tocar en vivo son: Gabriel Lucena (productor del disco que estoy preparando), Javier Belziti (Electrón), Marina La Grasta (Yilet), Flor Zavadivker (Olga) y Ani Castoldi (Blue Cherrys).

¿Y apuntás a un público en particular?
No me lo propongo como objetivo final, no me sale pensar en un público determinado, pienso que el público ideal no existe, se va generando a partir de la propia obra si ésta tiene inquietudes genuinas y es fiel a ellas. Otra cosa es el marketing que uno pueda hacer con el fin de difundir su producción. Es cierto también que los éxitos comerciales en la música en general responden a demandas inmediatas y urgentes pero no es la manera en la que elijo trabajar en mi proyecto, no me interesa.

¿A qué o a quien le canta Aldo Benítez?
Depende de la canción, claro. En general trabajo más con estados de ánimo que con destinatarios, aunque claro que las canciones más románticas en general tienen un destinatario bien definido cada vez.

Y en cuanto a las líricas, ¿cómo las trabajás?
Uh, de muchas formas diferentes. Muchas veces empiezo por la melodía y eso me lleva a la letra, pero muchas veces pasa al revés. También me sucede que algunos textos nunca encuentran su destino de canción y simplemente se mantienen en ese formato.
No tengo un método, como dije al principio: trabajo todo el tiempo que puedo en mi música pero soy consciente de que no siempre depende totalmente de mí que una canción “prenda” o no, es muy parecido a cuidar un jardín en muchos aspectos el trabajo de un compositor a mi entender. La buena voluntad no alcanza.

¿Cuales son tus máximos referentes audio y visuales?
Los poemas de Marosa Di Giorgio, Plunderphonics, el último disco de Caribou, toda la obra de Rosario Bléfari, el silencio, la ciudad llena, la ciudad vacía, viajar en tren, andar en bicicleta entre los autos, caminar, caminar, caminar.

¿Hay algunas diferencias entre lo nuevo y “El Portafolio Sin Peso”?
Sí, el nuevo disco en muchos momentos le contesta al primero pero desde lugares formales muy distintos, las canciones tienen formatos menos “experimentales” por decirlo de algún modo. Mi primer disco tiene canciones muy cortas, algo que hice totalmente adrede, pero en el nuevo las canciones tienen una duración más “estándar”. La marca diferencial, pienso humildemente, está en la estructura de las nuevas canciones, en la estructura del nuevo disco. Esta vez la excepción es la canción “demasiado corta”, muy al contrario del anterior. Ya oirán.

¿Hay colaboraciones de otros músicos en lo que estás armando?
Sí, el disco cuenta con la producción integral de Gabriel Lucena que también toca muchas guitarras y sintetizadores.
En muchos de los temas Luciano Lasca puso la línea de bajo y algunos coros. Aportan también sus voces Rosario Bléfari y Javiera Mena. El disco todavía no está totalmente listo, entonces puede llegar a colaborar alguien más, claro. Es un disco más abierto al mundo exterior en todo sentido, el anterior era un disco de habitación y me encanta el contraste que se va a generar entre uno y otro, los pienso mucho en sistema.

¿Sentís que sos parte de una generación que hace de la tecnología su mejor herramienta?
No tengo una visión tan optimista, debo confesar que en realidad pienso y más que nada veo todo lo contrario: somos una generación de la cual la tecnología ha hecho su mejor herramienta. Es mucho más fácil estar pendiente de la mirada externa en la generación de Facebook, lo cual tiene sus ventajas y sus desventajas, que una empresa se cobre los servicios que te ofrece adueñándose de tu imagen es bastante siniestro. No es que me manifieste en contra, soy usuario de Facebook pero no pienso que todo sea color de rosa. Respecto a la relación entre las nuevas tecnologías y la producción musical, pienso que lo más interesante es la democratización a nivel producción que genera la aparición de programas como el Abletone Live!.  Sin embargo eso hace que aumente la producción desmedidamente lo que exige una mayor intensidad en el filtro que debemos administrar como oyentes. ¿Qué oír y cuándo habiendo tanto material disponible en todo momento?

¿Que posición tenés ante las descargas masivas de discos completos en Internet?
No estoy en contra para nada, sería ridículo. O sea, sería genial poder ganar dinero de la venta de discos pero con suerte uno recupera la inversión, nunca gané plata con los discos. Además me bajo todo lo que quiero escuchar, como artista sería absurdo pretender que TODOS se compren mi disco. Sin embargo creo que esto hace que el disco recupere su valor artístico como objeto, como obra y como pieza exclusiva. Además las descargas muchas veces generan en última instancia la compra del disco físico y eso es algo de lo que puedo dar fé.

Decime una canción para conquistar, para bailar y otra para  hacer el amor de tu repertorio musical.
Qué difícil, a ver. Para conquistar: “Jueves”, tanto la versión original como el remix de Marcelo Fabián. Para bailar: “Encanto” remixada por DJs Pareja. No me gusta en general la música cuando hago el amor pero si tuviera que elegir una de mis canciones eligiría “Sumisión”, la canción que cierra mi disco debut.

¿Que andas escuchando por estos días en tu ipod o mp3 y que nos recomendás?

A ver, me gustan mucho los discos, tanto la música como las tapas, del guitarrista Sun Araw, recomiendo sobre todo su disco “Beach Head”. También recomiendo muchísimo los últimos discos de Caribou y Crystal Castles. También me gusta un montón toda la música que están editando los sellos Hyperdub y Cómeme. El último set de Matthew Jonson para la FACT en el que pone sólo temas de producción propia me gustó mucho. Otros artistas a los que les sigo el rastro por estos días son: Demdike Stare, Hudson Mohawke, Olan Mill, Oneohtrix Point Never, Marcelo Fabián, Javiera Mena, Gepe y muchos más.

¿Proyectos para el futuro inmediato?
Sacar un disco que está casi listo junto al músico Marcelo Fabián bajo el nombre “Marcelo & Aldo”, lo más probable es que en Argentina lo editemos con mi sello Peatón Discográfica. Son once temas, uno instrumental y diez que son canciones en las que puse letra y melodía de voz a las composiciones musicales de Marcelo, pienso que es un proyecto muy personal y un desafío tanto para Marcelo como para mí.
Continuar trabajando en mi segundo disco de estudio junto a mi productor Gabriel Lucena.
Hacer algunos shows en Buenos Aires.

Marcelo & Aldo - A dormir (demo) by Peatón Discográfica